LA DIDATTICA DEL FLAUTO DOLCE IN ITALIA: ATTUALITA’ E PROSPETTIVE
Premessa
Nel giugno del 1998 Giovanni Toffano e l’Associazione Consort Veneto organizzarono a Padova un convegno, il primo a memoria di flautista, per fare il punto sulla situazione del flauto dolce in Italia. Oltre agli innumerevoli stimoli musicali, culturali e pedagogici che derivarono in quell’occasione dalle varie relazioni, un merito significativo di tale iniziativa fu sicuramente quello di mettere per la prima volta in comunicazione persone ed esperienze che a titolo diverso si interessavano alla pratica, alla ricerca e alla didattica del flauto dolce. Ed è stato un merito enorme, tanto più in una situazione come quella italiana, caratterizzata da sempre, a mio personale vedere, da tendenziale frammentarietà, da esperienze molteplici, ma chiuse in se stesse, autoreferenziali e tendenzialmente esaustive, sorde e cieche e non del tutto mute (poiché sappiamo quanto sia d’uso il parlar di ciò di cui poco si sa) nei confronti di tutto ciò che siano esperienze altre e altrui, pur situate nella stessa area disciplinare. Questo fatto mi era da sempre parso pericoloso per le prospettive dell’esperienza italiana del flauto dolce e mi aveva pure creato reali e concreti disagi professionali e personali in più di un’occasione, avendo avuto la ventura di lavorare ormai da tempo a contatto col mondo musicale e pedagogico elvetico che certe cose, relative al senso di comunità culturale, scientifica e pedagogica, poteva darle per scontate.
Nell’aprire una serie di miei interventi su temi relativi alla pedagogia e alla didattica del flauto dolce mi piace ripartire dal testo della mia comunicazione al convegno di Padova. Ancorché riveduto e corretto, questo testo risulta sicuramente occasionale, eccessivamente discorsivo, piuttosto datato e, spero, decisamente superato per più di un aspetto, ma esso mi sembra porre diverse questioni che, a distanza di sei anni, credo riguardino ancora la discussione interna ad ERTA Italia e a tutta la comunità dolcistica.
Genova-Lugano luglio 2004
 
Ringrazio personalmente e molto cordialmente Giovanni Toffano, che ho conosciuto di persona soltanto oggi, perché sono convinto che ci fosse un bisogno estremo di questo incontro.
Sono d’accordo con quanto è scritto nella presentazione del convegno, quando si fa riferimento alla crescita del flauto dolce nel panorama culturale e musicale italiano. Ma la cosa è contraddittoria. Per leggere un segno di questa crescita vale forse la pena di ricordare un aneddoto, diventato una sorta di leggenda metropolitana: qualche anno fa uscì un film di discreto successo, Il portaborse: tra gli interpreti principali Nanni Moretti, che impersonava un politico di pochi scrupoli. Ad un certo punto, nel dialogo con un collaboratore, lui sbotta, più o meno, con : "Ma di cosa dovremmo mai occuparci, forse della regolamentazione del flauto dolce nei conservatori?", tanto per voler dire qualcosa che fosse la quintessenza dell’insignificante.
Tengo a precisare che il mio intervento si baserà su considerazioni del tutto empiriche, piuttosto che su statistiche (statistiche che, intanto, riferite alla situazione italiana, non esistono e spesso, credo, lasciano il tempo che trovano).
La pratica didattica del flauto dolce vive oggi in Italia una sorta di stratificazione sociale, istituzionale e, anche, motivazionale, per livelli e aree praticamente impermeabili.
Possiamo cercare di individuare questi strati di pratica didattica.
Il più appariscente è quello dell’insegnamento del flauto dolce nei conservatori di musica. Il fatto che esistano 13 conservatori (all’epoca dell’intervento, n.d.a.) apparentemente dice qualcosa di preciso nel panorama musicale italiano. Però questo dato, dal mio punto di vista, perde molto del suo peso potenziale nel momento in cui la didattica praticata nei conservatori, con obiettivi (e a volte solo pretese) di formazione professionale, ha pochissimi punti di contatto con la didattica rivolta agli adulti svolta in forma privata o associativa (con obiettivi amatoriali). 
Entrambe rappresentano a loro volta realtà completamente lontane dalla didattica praticata nelle scuole civiche, private, associative e semi associative, che portano avanti per loro conto forme più e meno aggiornate di didattica di base e/o professionale. Assolutamente autonoma, quasi scheggia impazzita rispetto alle altre dimensioni citate, è la didattica del flauto dolce nell’ambito dell’educazione musicale nella scuola dell’obbligo. 
Esistono poi episodiche forme di corsi di aggiornamento per insegnanti (di solito di scuola dell’obbligo), che sono forse le uniche ad avere rapporti più organici con alcune delle realtà sopra citate, nel senso che ne sono quasi sempre emanazione diretta (ne sono appendici, oppure semplicemente sono tenuti dagli stessi insegnanti).
In quindici anni di attività in questo campo mi sembra di aver visto raramente punti di incontro fra tutte queste diverse realtà. Il dato empirico che ne ricavo continuamente è che in Italia non esista una cultura intesa come patrimonio comune, della didattica del flauto dolce.
La didattica, come disciplina scientificamente fondata, dovrebbe occuparsi della trasmissione dei saperi e della formazione di individui che di questi saperi siano portatori e che questi saperi possano esercitare. A questo proposito i modi e i luoghi della didattica sono essenziali, a volte più dei contenuti, poiché influenzano l’allievo con un sostanziale imprinting . Roberto Leydi, noto etnomusicologo, qualche anno fa affermava provocatoriamente che se avessimo tenuto veramente all’educazione musicale sarebbe stato meglio che la musica avesse avuto a che fare il meno possibile con la scuola. Affermazione grave, con molto di vero, soprattutto in un recente passato.
Oggi probabilmente la scuola, di per sé, è cambiata, credo, in meglio, proprio rispetto ai modi e ai luoghi e noi insegnanti di flauto dolce che rischiamo di perdere il contatto con una realtà formativa che sta prendendo direzioni nuove sia a livello scolastico che extrascolastico.
I problemi, in ordine sparso, che pongo a questo punto alla vostra riflessione personale sono i seguenti:
•	Calo di motivazione. In Italia abbiamo tredici cattedre del nostro strumento con una media di dodici allievi per classe e con una dispersione geografica notevole (Bolzano, Bari, Palermo, Padova, ecc.) oppure locali condensazioni geografiche al limite dell’eccesso (Veneto). Ma sono stati pochissimi gli allievi (e in proporzione, anche gli insegnanti) provenienti dai conservatori ad essere presenti qui, anche se il convegno riguarda la loro realtà ed è la prima occasione di incontro in vent’anni (gli allievi di conservatorio presenti risultano essere due, n.d.a.). Con questo non voglio dire che chi si occupa di flauto dolce in conservatorio sia poco motivato, è piuttosto il genere di problema ("facciamo il punto su di noi") che viene vissuto con grande distacco, con una sorta di "tiriamo a campare", che ritengo auto-mortificante. 
•	Abbassamento del livello medio degli esecutori. Sono sicuramente dati positivi l’aumento di cattedre ufficiali nei conservatori statali, l’allargamento della produzione editoriale e discografica, l’ampliamento della presenza concertistica. In sostanza, apparentemente, si fa più musica per il nostro strumento. Però, di fatto la base di chi pratica il flauto dolce non è parallelamente cresciuta né quantitativamente né qualitativamente e soprattutto mi pare priva della motivazione tipica degli esecutori di flauto dolce di qualche tempo fa. Si nota, ad esempio, un abbassamento del livello medio degli studenti di conservatorio, almeno nei casi che conosco personalmente. Contemporaneamente abbiamo delle punte avanzate di esecutori anche molto giovani che stanno contribuendo a dare un’immagine positiva del flauto dolce italiano, anche all’estero. Cito per tutti il caso di un esecutore italiano che nei prossimi giorni parteciperà ad un festival olandese di musica contemporanea, accanto ai più grandi interpreti olandesi (si tratta di Antonio Politano, n.d.a.). Ma, ripeto, il livello medio si è senz’altro abbassato rispetto a una decina d’anni fa. 
•	Situazione problematica dei dilettanti adulti. E’ molto forte la presenza di dilettanti adulti, che costituiscono una sorta di zoccolo duro in certe situazioni come quella dei corsi di Urbino, e che talvolta sono coinvolti in percorsi non adatti a loro o, peggio, in non-percorsi.. Alcuni adulti trovano addirittura spazio all’interno della realtà conservatoriale o in situazioni didattiche che cercano di replicare la struttura e le procedure accademiche del conservatorio. Oppure li troviamo parcheggiati in istituzioni associative o in gruppi amicali seguiti da un docente e questi complessi vengono definiti un po’ scherzosamente gruppi storici, dove l’aggettivo sta più che altro a significare che da dieci anni continuano a studiare la medesima canzone di Frescobaldi. Questo è un fatto abbastanza penoso, per vari motivi, culturali, sociali, esistenziali, anche relativamente alla dignità professionale del docente coinvolto. 
•	Il flauto dolce nella scuola dell’obbligo. Per quanto riguarda la presenza del flauto dolce nella scuola dell’obbligo, l’insegnamento del nostro strumento è spesso affidato a docenti che, pur non avendo competenze tecniche specifiche, sono spesso motivati e fortemente preparati a condurre un discorso di educazione musicale di base . Quindi, spesso, dal nostro strumento si aspettano qualcosa e in esso intravedono possibilità, in altre parole lo considerano utile ed accessibile, e talvolta, persa ogni remora, lo utilizzano in modi non proprio ortodossi. Conosco gruppi di scuola media in cui una dozzina di flauti soprano di pessima qualità riescono a suonare intonati, ma a che prezzo? A cosa l’insegnante avrà dovuto rinunciare, dal punto di vista formativo, educativo e musicale, per raggiungere tale obiettivo? O a coso di quali angherie ha conseguito tale risultato? Altre volte, invece, il risultato è pregevole da tutti i punti di vista: ho assistito durante un concorso a esecuzioni da parte di un gruppo di scuola media della provincia di Bergamo, guidato da un docente non flautista, di bellissimi arrangiamenti da colonne sonore di Morricone interpretati con perizia musicale, correttezza tecnica nonché gioia ed entusiasmo sicuramente superiori al livello medio dei nostri conservatori; così come ricordo con piacere un gruppo della provincia pavese che, diretto dalla docente pianista, eseguiva la trascrizione a dodici flauti soprani di un concerto per due mandolini ed archi di Vivaldi. Questi fenomeni esistono, non sono probabilmente molti, ma ci sono. In ogni caso l’utilizzo del flauto dolce nella scuola elementare e media è molto discusso da parte dei colleghi di educazione musicale e quasi si potrebbero individuare diverse fazioni, i pro e i contro, con diverse sfumature. Quanto siamo coinvolti e quanto siamo in grado di discuterne noi docenti di strumento? 
•	Mancanza di collaborazioni, interferenze, intervisioni. Uno dei problemi più forti mi sembra essere che tra noi insegnanti non esiste una cultura, una mentalità diffusa che possa permetterci di collaborare e di interferire positivamente e dialetticamente tra colleghi operanti in situazioni simili o diverse per ordine e livello, soprattutto la mancanza di connessione e di dialogo tra docenti di conservatorio e docenti di educazione musicale. Mancano sia contatto sia argomenti di discussione comuni e ognuno non sa cosa faccia l’altro. 
•	Mancanza di una tradizione consolidata e codificata. Ho avuto in passato un’esperienza professionale piuttosto dura, anche se alla fine positiva. Mi era stato chiesto di confezionare in qualche modo un corso di metodica e didattica del flauto dolce nel conservatorio svizzero dove insegnavo ed insegno tuttora. Dovetti constatare amaramente che quello che mi portavo dietro, come flautista e come docente di estrazione italiana, era un’esperienza musicale e didattica piuttosto disordinata e costituta da un’attrezzatura debole, limitata in buona parte a una minima conoscenza della trattatistica storica e a qualche buona ma disordinata lettura di saggistica nel campo delle scienze dell’educazione e dell’educazione musicale, supportate, ringraziando i casi della vita, da una già lunga e varia esperienza sul campo. Ma non potevo contare su nulla che potesse rappresentare un patrimonio certo, professionale, accademicamente fondato, un qualcosa che somigliasse a una tradizione didattica italiana, così come esiste una tradizione didattica olandese, o tedesca, o svizzero-tedesca. La sensazione di sgomento non ha potuto che aumentare quando ho constatato che questo vuoto non era percepito solo da me, ma anche da altri colleghi della mia generazione. 
•	Mancanza di formazione specificatamente didattica e pedagogica da parte degli insegnanti. Quello che manca, a livello diffuso, è una vera conoscenza, da parte degli insegnanti di flauto dolce, dei contenuti minimi necessari, comuni e diffusi, di cui la didattica possa e debba essere oggetto nelle varie situazioni e delle strategie da utilizzare nel rapporto con gli allievi e nei modi di interazione con i colleghi. Mancano, in particolare, la cultura delle strategie didattiche ed educative, esperienze specifiche di team teaching e di intervisione (anche di supervisione) e una mentalità di aggiornamento continuo dei docenti, nonché buoni collegamenti (conoscenze e interazioni) con altre discipline necessarie all’operare didattico (dalla fisiologia, alla comunicazione non verbale). Insomma in Italia la tendenza mi sembra quella di eludere i veri problemi della didattica, considerata ancora soprattutto una prassi e non una scienza umana con un vero e proprio ambito disciplinare e uno statuto, nonché tecniche sempre più aggiornate quale si sta configurando sia in generale, sia nella specificità delle singole discipline. 
•	Isolamento dei docenti. La didattica del flauto dolce oggi in Italia si presenta come una prassi individualizzata legata alla presenza e all’esperienza empirica di questo o di quell’insegnante. L’atteggiamento imperante sembra essere quello dell’isolamento, qualcosa che privilegia il Maestro con la m maiuscola, senza preoccuparci di avere quelli con la m minuscola, gli operatori didattico-musicali che portano diffusamente sul territorio uno sviluppo di competenze pregnante e sicuro. E’ come se ognuno dei personaggi, maestri con la m maiuscola (qualcuno di loro è presente in sala) che potrebbero forse avere pedagogicamente qualcosa da dire, avessero storicamente coltivato la loro esperienza al modo dell’isolato intellettuale medievale, niente di più lontano dall’umanista rinascimentale al quale dicono talvolta di ispirarsi. 
I fatti che ho cercato di indicare risultano piuttosto problematici, denunciano un nostro essere piuttosto fuori prospettiva rispetto alla realtà culturale e formativa odierna, che richiede che la didattica sia gestita secondo certe modalità e servendosi di concetti-guida adeguati.. In qualunque modo si voglia procedere, occorre, a parer mio, in questo frangente, non perdere di vista alcune cose.:
•	dobbiamo pensare alla formazione di esecutori, dilettanti e professionisti, adulti e bambini, che siano effettivamente in grado di dominare il linguaggio musicale (o i linguaggi musicali) in modo autonomo e consapevole e grammaticalmente e tecnicamente corretto, a tutti i livelli d’età ed esperienza, in continuità educativa e formativa fra i vari livelli, facendo in modo che risulti legittimo e realizzabile il passaggio da un’esperienza all’altra senza dar luogo ai classici fenomeni dell’ "adesso dobbiamo reimpostare/ricominciare daccapo/far sul serio" (quando si passa, che so, dalla media all’insegnante privato, al conservatorio); 
•	occorre che in chi opera nella didattica del flauto dolce siano sempre più chiari gli obiettivi formativi (quali devono essere le competenze dell’esecutore che sto formando?), le strategie e le procedure più efficaci (perché propongo questo esercizio o questa pratica e non un’altra, come sto interagendo con l’allievo, come sto facendo interagire gli allievi tra loro?), la capacità di formulare programmi e la capacità di essere trasparente sia nella conduzione del processo didattico, sia nella valutazione; 
•	occorre cercare di definire le competenze degli insegnanti, in modo che, oltre alla continuità didattica fra le diverse esperienze sia garantita anche una sostituibilità degli operatori (non è tollerabile che a Bologna saper suonare il flauto dolce voglia dire una cosa completamente diversa che a Bari o a Firenze o che un insegnante che supplisca a un altro debba per forza appartenere alla stessa tribù del titolare); 
•	occorre, insomma, definire degli standard, dei modelli, dei parametri, delle soglie minime di competenza e di identità, condivisi dall’intera comunità degli operatori didattici del flauto dolce. 
Queste considerazioni sono ben lungi dal voler costituire un inno all’appiattimento: è bello e positivo che ci siano cento fiori diversi, quello che ci manca è il prato comune .
Spero di avere occasioni future per discutere di queste cose. 
Vorrei accennare ora soltanto ad alcuni obiettivi che credo sia necessario focalizzare per definire le competenze di un insegnante di flauto dolce, almeno per sostenere la realtà esistente. Ricordo con dispiacere che il Conservatorio italiano è l’unica scuola di musica in Europa e nel mondo occidentale a non porsi il problema dalla formazione dell’insegnante di strumento (all’epoca dell’intervento non erano nemmeno accennati i primi tentativi che oggi, nel 2004, qualche conservatorio sta attuando nell’ambito dei corsi di didattica, da sempre solo ed esclusivamente concepiti come corsi di didattica dell’educazione musicale, n.d.a.). Ricordo anche che dove questo è avvenuto, è stato consolidato il concetto per cui per avere un buon insegnante di strumento occorre formare qualcuno che sia un buon esecutore e un buon insegnante. Potrà sembrare una banalità, ma trovo che non sia per nulla fuori luogo puntualizzarlo.
Alcune cose banali che l’insegnante di flauto dolce dovrebbe saper fare:
•	essere in grado di eseguire il repertorio più importante antico, moderno, folkloristico (e aggiugerei popular) in modo tecnicamente e stilisticamente corretto; 
•	poter accedere in modo diretto alle fonti di tale repertorio; 
•	saper improvvisare secondo diversi stili e generi; 
•	conoscere le principali danze attinenti al repertorio antico e moderno; 
•	saper trascrivere per organici solistici e d’insieme repertorio tratto dalla letteratura per strumenti consimili e non; 
•	saper dirigere un’esecuzione d’insieme per piccolo e grande organico; 
•	saper criticare e modellare l’esecuzione degli allievi secondo modelli culturali e personali individuabili, sapendo affidare le consegne più adeguate agli scopi e comunicando in modo efficace sia sul piano verbale che su quello non-verbale; 
•	saper analizzare, controllare e modellare la postura e l’impostazione tecnica dell’allievo, nonché i meccanismi respiratori e motori collegati all’esecuzione; 
•	conoscere l’organologia e la storia dello strumento e saper operare le scelte di strumentario più adeguate alle diverse situazioni stilistiche ed acustiche; 
•	saper intervenire sulla manutenzione dello strumento (manutenzione ordinaria, diagnosi, eventuali piccole riparazioni); 
•	saper organizzare e gestire diverse tipologie di lezione (individuale, collettiva, flessibile, integrata) tenendo conto dell’età e della tipologia degli allievi, delle loro motivazioni e dei tempi di apprendimento; 
•	saper stimolare l’allievo verso la ricerca personale; 
•	saper strutturare e segmentare un curricolo (comprendente sia contenuti sia procedure) per obiettivi intermedi, programmando successivamente il repertorio secondo gradi di difficoltà e predisponendo un adeguato eserciziario; 
•	saper motivare l’allievo, sia sul piano generale che specificamente di fronte a singole difficoltà; 
•	saper animare il collettivo-classe con attenzione alle dinamiche, ma anche in termini di relazioni esterne; 
•	saper interagire con la realtà musicale, sociale e culturale del territorio in cui opera; 
•	saper valutare le prove dell’allievo in modo corretto ed utile. 
Tali obiettivi sono attinenti, com’è evidente, solo parzialmente alla specificità del flauto dolce, ma ne rispecchiano comunque le coordinate culturali e nascono dalla mia personale esperienza. In quanto tali, formano una lista totalmente discutibile e da integrare con approcci più teorici e, ovviamente, segmentabile in obiettivi più specifici. Ma partendo da un’analisi come questa credo possiamo cominciare a porci in modo più razionale le domande :"Cosa dobbiamo insegnare ai nostri allievi? Perché? In che modo?".
Mi rendo conto che si tratta a questo punto di riordinare tutte quelle idee che sono circolate (o non sono circolate) negli ultimi venticinque o trent’anni. A definire gli orizzonti delle nostre prospettive non ci aiuta molto il programma ministeriale dei conservatori, cioè l’unico programma ufficiale di flauto dolce elaborato in Italia.
Premetto che considero già una fortuna che il programma ci sia (oggi non ne sono più tanto convinto, ma sono cose che si dicono, n.d.a.), però è centrato su un meccanismo che ricorda un po’ la polverosità di certi vecchi licei, ovvero l’affrontare il repertorio antico sperando che resti un po’ di tempo per quello moderno, anzi confidando sul fatto che studiare uno stile antico sia garanzia per districarsi in quello moderno. "Se non sai suonare il Seicento italiano non saprai suonare né Vivaldi, né Berio". Questa, vista dall’esterno sembra un po’ la logica di tale programma (molto cortesemente e puntualmente Sergio Balestracci sacrificò parte del suo successivo intervento per chiarire questo e altri punti relativi ai documenti e ai comportamenti ministeriali, n.d.a.). E’, certo, una possibilità che, tuttavia, per una didattica basata sulla coscienza stilistica rappresenta un nonsense.
Lo stesso programma di diploma contempla, per quanto riguarda la musica contemporanea, la possibilità di scelta fra
- un brano in parte aleatorio e di tale difficoltà che probabilmente esistono in Italia solo due o tre esecutori in grado di eseguirlo decentemente;
- un brano completamente legato all’alea e alla notazione grafica;
- un brano per principianti di Neue Musik. 
Un’altra stranezza relativa al programma e all’ordinamento conservatoriale l’ho potuta appurare quando volli sostenere il diploma come privatista. Premetto che avevo svolto i miei studi regolari alla Civica Scuola di musica di Milano, ottenendo, come ben si sa, un diploma privo di valore legale. A partire dal 1992 è stato possibile conseguire un diploma di flauto dolce valido a tutti gli effetti anche in conservatorio. Il primo ostacolo si presentò quando scoprii che in alcuni conservatori non era possibile presentarsi come privatista per il diploma ma solo per la licenza inferiore (5° anno), né accettavano nuovi iscritti della mia età (ho 36 anni), quindi in alcune sedi mi era preclusa totalmente la possibilità di conseguire il titolo (essendo, per colmo dell’ironia, pure presente ai primi posti nella graduatoria per insegnarvi!). Altra stranezza sta nel fatto che, mentre il programma del corso parla soltanto di flauto dolce, l’insegnamento è talvolta denominato "Flauto dolce e traversiere". Si arriva quindi all’assurdo che, una volta diplomato, potrei andare ad insegnare in una classe che comprende allievi di flauto traverso barocco senza che io sia in grado di suonarlo.
Con queste incongruenze, non sembra proprio che il programma del Conservatorio possa essere utile per individuare le direzioni da prendere per lo sviluppo del flauto dolce in Italia. Le direzioni sono forse dettate da altre considerazioni:
•	il flauto dolce non è uno strumento antico in senso stretto come il liuto o la viola da gamba, avendo goduto di una rinascita reale come strumento moderno e contemporaneo; 
•	il repertorio andrebbe aperto a tutto tondo, anche in sede accademica, sicuramente in fase di prima formazione, ammettendovi, per esempio, anche repertorio etnico e pop e trascrizioni (vorrei precisare che la posizione di chi scrive è che il flauto dolce, il recorder degli inglesi, sia essenzialmente uno strumento di trascrizione, traduzione, arrangiamento e…rapina. E’ storicamente testimoniato…dalla quasi totale mancanza di repertorio originale. n.d.a.); 
•	il flauto dolce è soprattutto strumento di musica d’insieme e di formazione didattica: andrebbero sicuramente incrementate le pubblicazioni didattiche, metodi e repertorio, anche in forma di antologia, che, nel panorama editoriale italiano sono ancora pochissime; 
•	il settore amatoriale rappresenta una fetta consistente del nostro mondo, base da far crescere per se stessa (si veda forse come modello possibile il mondo dei gruppi corali) e come potenziale pubblico per gli esecutori professionali; 
•	viste le motivazioni diffuse nell’area degli esecutori dilettanti adulti, il flauto dolce può essere agevolmente uno strumento molto utile per lavorare nel campo del benessere psico-fisico; 
•	occorre, intorno al flauto dolce, far crescere la discussione, la dialettica, lo scambio di opinioni. 
Sulla base dell’ultimo punto lancio una proposta: perché non pensare di avere in Italia un’associazione specifica di insegnanti di flauto dolce che si occupi di tutti i problemi relativi all’insegnamento, che ci dia la possibilità di aggiornarci, di scambiarci esperienze, di lavorare a contatto con le punte avanzate nel campo dell’educazione musicale, come ad esempio la SIEM (Società Italiana per l’Educazione musicale) o il Centro di Fiesole?
Per concludere, vorrei citare l’epigrafe che Giancarlo Rostirolla (Presidente onorario della Fondazione Italiana per la Musica Antica, n.d.a.) ha voluto dare al concerto commemorativo di Danilo Dolci, grande intellettuale scomparso recentemente, citando un passo di Dolci stesso che recita così: 
Se si desidera che la musica non rimanga privilegio di pochi, ma penetri le popolazioni, contribuendo allo sviluppo di nuovi modelli ideali e alla sensibilizzazione e alla produzione di alternative culturali, occorre diffondere la valorizzazione di uno strumento che, come il flauto dolce, abbia profonde radici nella ancora viva tradizione locale (il fischialetto, popolarissimo nelle nostre campagne, è molto più prossimo al flauto dolce di quanto a un osservatore attento possa sembrare), sia poi di costo accessibile, sviluppando le attitudini al lavoro e alla vita di gruppo. Occorre dunque sviluppare musicisti ed educatori che, con opportune iniziative, anche attraverso appositi corsi nelle scuole elementari e medie e gruppi di amatori, possano diffondere il fare musica.
Questo, in sostanza, vorrei che fosse il nostro obiettivo.
Buon proseguimento e buon lavoro. 
Stefano Bragetti