DOLCE FAR… FLAUTO
 “…come un cavaliere su una cavalcatura”
(Ostad Elahi)

Bisogna tenere il flauto dritto davanti a sé, piazzare l’imboccatura in alto A, (chiamata becco) tra le labbra, meno in avanti che sia possibile: il buco in basso B, (chiamato “pate”) deve essere all’incirca ad un piede di distanza dal corpo; di modo che si possano porre le mani sul flauto, senza irrigidirle. Non bisogna assolutamente alzare i gomiti, ma lasciarli cadere “trascuratamente” [spontaneamente] vicino al corpo. Si porrà la mano sinistra C, in alto, e la destra D, in basso, come vedete raffigurato [v. immagine riportata]. Il pollice della mano sinistra deve tappare il buco che si trova sotto il flauto [dietro], e che si trova più in alto di tutti: lo chiamerò il primo foro; quello subito dopo il secondo, e così gli altri di seguito nel discendere. Anche il pollice della mano destra, deve essere sistemato sotto il flauto, di fronte al dito del quinto foro, o un poco più in basso: questo dito non serve che a sostenere il flauto. Si deve, finché sia possibile, tenere le dita diritte, principalmente quelle della mano in basso, e abituare a poco a poco il dito mignolo di questa mano, a tappare l’ottavo foro: la cosa è un po’ difficile quando si è all’inizio. Non bisogna tappare i buchi con l’estremità delle dita, ma bisogna farli avanzare sul flauto, in maniera che la punta delle dita oltrepassi il foro di tre o quattro linee. Dal momento che il dito medio di ogni mano è più lungo degli altri, lo si piegherà un poco, così che cada proprio sul foro, e che si abbia maggiore facilità nel tapparlo. (Hotteterre, Principes de la flûte, Estienne Roger, Amsterdam 1724)
La lettura (e rilettura) di questi passi tratti dagli antichi trattati è sempre salutare e giovevole anche per chi sente di aver abbastanza assimilato queste nozioni e ci serve per introdurre opportunamente l’argomento centrale di questo numero di “Dolce far flauto”: come ottenere una ottimale e agevole posizione delle mani e delle dita. Il problema di una posizione che controllata e guidata riesca a farci raggiungere un risultato di grande naturalezza è comune a tutti gli strumenti musicali e ne sentiamo parlare spesso a proposito degli strumenti più diffusi come il pianoforte, la chitarra, il flauto traverso. Ci sono centinaia se non migliaia di metodi, studi e trattati riferiti a questi strumenti e anche il flauto dolce va affrontato con gli stessi criteri: razionalità, funzionalità e controllo “in tempo reale” per costruire una naturalezza senza la quale non è possibile ottenere un reale progresso sul piano tecnico e conseguentemente sul piano espressivo. A tale proposito, vorrei citare, perché è un esempio molto pertinente, le parole di Ostad Elâhi, filosofo e grande maestro dell’arte del tanbur persiano (un liuto orientale a manico lungo) attraverso le parole riportate dal figlio Charock Elâhi (erede e continuatore di questa tradizione) in una sua recente intervista a Radio France: “Mio padre, ha utilizzato tutte e cinque le dita [di entrambe le mani] e la particolarità di queste cinque dita non è solo l’utilizzo delle stesse, ma che c’era un modo di suonare, una specie di danza, una coreografia… per questo mi diceva sempre che il pollice [della mano sinistra] deve essere considerato come un cavaliere su una cavalcatura e che le quattro dita devono in qualche modo centrarsi su quel pollice, non bisogna che il pollice sia inclinato a sinistra o a destra, bisogna che sia sempre “a piombo” sul manico.” 
Amo in modo particolare di questa frase l’espressione che si riferisce ad una danza delle dita, ad una coreografia e l’idea di un rapporto tra le dita, centrato sul ruolo del pollice (paragonato in questo caso ad un cavaliere). Le espressioni che riescono a rendere intenso e poetico un fatto che potrebbe sembrare apparentemente tecnico, sono in genere molto efficaci e infondono nella pratica un qualcosa che le collega in modo armonioso e diretto al risultato espressivo d’insieme e al tempo stesso ci fornisce delle stimolanti suggestioni. Credo che anche per il flauto dolce si possa dire qualcosa di analogo, a partire dal ruolo del pollice della mano sinistra, quel ruolo per il quale il nostro Hotteterre si limita a dire che “ non serve che a sostenere il flauto”. Si limita a dire… ma, se riflettiamo attentamente, questo ruolo di sostegno dl flauto non è poi così marginale, anzi, a ben pensarci è proprio quel cavaliere di cui parla il passo appena citato: se percepiamo attentamente il ruolo e la funzione del pollice delle mano destra, questo permetterà alle altre dita di danzare correttamente e se le dita danzano, significherà di sicuro che anche la musica saprà suonare nella giusta maniera. 
In realtà quando posizioniamo un flauto e siamo pronti a suonare, si possono individuare tre punti d’appoggio: l’imboccatura, il pollice della mano destra e anche, il dito medio della mano sinistra, quello che tappa il foro 2, nella posizione del Re 5 (Sol4 per il flauto contralto). Anzi, posizioniamoci su questo suono, su questa “frequenza” (ovviamente sollevando le dita che non servono…) e osserviamo, percepiamo la situazione, cercando di individuare i tre punti d’appoggio: l’imboccatura, il pollice della mano destra, il dito medio della mano sinistra. Proviamo ora a spingere, a indirizzare (senza forzare) prima il pollice verso l’alto, poi il medio verso il basso, poi facciamo la stessa cosa con entrambe le dita. Abbiamo così individuato i nostri “cavalieri”: dobbiamo esserne continuamente coscienti e percepirli fino a che la cosa non diventi naturale. Da questa posizione possiamo articolare liberamente (facendo perno sui “cavalieri”) prima le dita della mano sinistra, poi le dita della mano destra e successivamente tutte queste dita insieme. È ovvio che possiamo cominciare a suonarci sopra e un po’, come si dice in gergo, “svisare”, cercando la posizione, la scioltezza e la naturalezza… per l’occasione ci possiamo in un primo tempo disinteressare della posizione del Fa4 (quello a forchetta…) e tappare con l’indice soltanto il foro 4 con evidenti risultati “etnici” o se preferite “contemporanei”.  Non si tratta di un esercizio che si può risolvere nel giro di poco tempo, si tratta di un esercizio e di una pratica di percezione quotidiana, che però, avrà il pregio di trasformare progressivamente la qualità del nostro rapporto con lo strumento e di attivare la nostra personale “danza delle dita”.
A tale scopo, propongo qui due esercizi: il primo, Pollice & Medio, è un esercizio nel senso vero del termine e finalizzato a prendere coscienza di quanto si è detto, il secondo è un piccolo studio dal titolo REcercare, dove nel gioco di parole si accenna all’insistere sulla posizione del suono Re5. Si tratta di due proposte, di due piccoli modelli che ci dovrebbero introdurre ad una maggiore coscienza della posizione delle mani e del ruolo delle dita e come ogni proposta, ci dovrebbero offrire  il “La” (440 o 415 se preferite…) per costruirci altri personali percorsi di studio o per un lavoro di analisi di ogni brano musicale affrontato che tenga conto del corretto rapporto cavaliere-cavalcatura rispetto all’assetto e al controllo delle dita. Da tener presente: la numerazione attuale dei fori, non corrisponde a quella proposta da Hotteterre, ma si parte da 0 (Ø nel caso si utilizzi il portavoce) per indicare il foro posteriore e partendo dall’alto si numerano come 1,2,3,4,5,6,7 i fori anteriori, indicando con 8 la possibilità di tappare con vari espedienti anche il “piede” del flauto.
Segnalazioni: il sito del dolcista amatoriale Alain Naigeon : http://anaigeon.free.fr. Si tratta di un sito (simpaticissimo fin dalla presentazione) tutto dedicato alla musica rinascimentale. Oltre alle foto di famiglia di Alain (compreso il gatto), potete trovare articoli e studi sulla notazione mensurale, l’ornamentazione, diverse partiture dedicate alla musica d’insieme in formato encore e pdf, files midi, wav e mp3, un’ampia bibliografia e collegamenti aggiornati con diversi siti di notevole interesse. Non manca la possibilità di iscriversi al sito per ricevere delle notizie tramite e mail su nuove partiture, stages e informazioni varie. 

Tullio Visioli